在备战青教赛时，我始终围绕“专业深度+教学温度”打磨课程，这一路积累的经验，或许能给同样参赛的老师们一些参考。

一、夯实内容基础，筑牢教学根基

无论准备哪类课程，第一步都要把专业概念、核心原理、技能要领讲透彻。作为教师要先“吃透”内容——比如讲解戏曲“四功五法”时，不仅要明确每个动作的标准范式，还要摸清背后的美学逻辑与传承脉络，只有功底扎实，才能把知识清晰、准确地传递给学生，这是备好一堂课的核心前提。

二、创新教学方法，让传统戏曲“接现代地气”

打破传统“口传心授”的单一模式，把现代技术和科学思维融入教学。讲解身段技巧时，用运动力学原理拆解动作，帮学生看清发力点、重心转移等细节；同时引入视频慢动作回放分析，让学生直观对比自己的动作与标准示范的差异，及时调整修正。这样既保留了戏曲的传统内核，又用更易理解的方式降低了学习门槛。

三、融入课程思政，让戏里精神“走进内心”

思政元素绝不能生搬硬套，而是要藏在教学细节里，让学生自然接受。比如教京剧《杨门女将》的“翻身”技巧时，告诉学生：“这个动作要做到‘矮、圆、快’的标准，不是单纯追求好看，而是要通过利落的身段，展现穆桂英作为巾帼英雄的飒爽与爱国担当”，使思政教育“如盐入水、润物细无声”。

四、打造精彩课堂，让平凡课程有亮点

在日常教学的核心是“讲透技巧”，但比赛时更要“把平凡课程讲出精彩”。教师可以把自己当成课程的“导演”和“剧本设计者”，先立足戏曲专业的培养目标，明确这堂课的定位、要培养的职业能力，再对教学内容进行选取和重构。比如可以在不改变核心知识的前提下，调整授课节奏和顺序——用倒叙或插叙替代传统的正叙，让课堂更有吸引力；还可以在关键环节设计互动，让课堂既有专业深度，又有教学温度。